Nabucco

Słynna opera Giuseppe Verdiego Nabucco! W rolę tytułową wcieli się znany polskiej publiczności z koncertów Verdi Gala Giulio Boschetti. W widowisku operowym w roli Abigail wystąpi Silvia Rampazzo. Towarzyszyć im będzie chór Opery Polskiej oraz Roncole Verdi Orchestra.

Scenografia przygotowana na potrzeby widowiska jest inspirowana starożytną Bramą Isztar, której charakterystyczną cechą jest ogromna feria barw zastosowana w jej dekoracji. Uzupełnienie stanowić będą nasycone kolorami stylizowane kostiumy.

Mimo, iż w Polsce Nabucco w produkcji Agencji Artystycznej Pro Musica wystawiane będzie po raz czwarty, to od momentu premiery 31.10.1994 roku w Stuttgarcie prezentowano ją już z wielkim powodzeniem na ponad 170 prestiżowych scenach, m. in.: Tonhalle w Zurychu, International Congress Center w Berlinie, Theatre de Beaulieu w Lozannie, Alte Oper we Frankfurcie.

 
O NABUCCO
       Nabucco to jedna z pierwszych oper Verdiego, która już od dnia premiery 9 marca 1842 roku w La Scali przyniosła kompozytorowi niezwykły sukces i sławę. Fenomen tego arcydzieła związany jest ściśle z historią Włoch, których północne prowincje właśnie w tym okresie były pod panowaniem Austrii, a Verdi – gorący patriota całym sercem popierał aktywnie działające ruchy wolnościowe.

Główną osią akcji opery jest bowiem dążenie narodu żydowskiego do uwolnienia się spod jarzma Babilończyków. Analogie były czytelne, wzniosła muzyka Verdiego porywała publiczność do burzliwych demonstracji patriotycznych a przepiękne Va pensiero… stało się nieformalnym hymnem Włoch.

W Polsce po raz pierwszy Nabucco wykonano w 1850 roku we Lwowie oraz w 1852 r. w warszawskim Teatrze Wielkim. Po wojnie, w maju 1983 roku Nabucco wystawiła Opera Śląska we wspaniałej interpretacji Napoleona Siessa, a Va pensiero… śpiewane zza krat ze wzniesionymi rękami, podczas trwającego wciąż stanu wojennego, było szalenie przejmującym akcentem.

Obecnie Nabucco Giuseppe Verdiego należy do żelaznego repertuaru niemal każdego teatru operowego na świecie.

gulio Giulio Boschetti (Nabucco)

Po ukończeniu Akademii Muzycznej doskonalił swój kunszt wokalny na kursach mistrzowskich organizowanych przez Fundację A. Toscanini w Parmie. Przez dwa lata pracował pod kierunkiem takich sławnych mistrzów jak: Renato Bruson, Leo Nucci, Virginia Zeani, Alain Billard i Beppe De Tomasi.

Debiutował w roli Uberto w operze G.B. Pergolesiego Służąca panią. Wielkim sukcesem była jego kolejna rola w partii Figara w Cyruliku sewilskim (G. Rossini).

Na scenie zachwyca nie tylko pięknym głosem i nadzwyczajną muzykalnością, ale także tworzy niezwykle wiarygodne postacie; zarówno te które nas rozbawiają, jak również te, które nas wzruszają. W 2003 roku otrzymał I nagrodę na Miedzynarodowym Konkursie Wokalnym: „Citta di Nettuno”. W swoim repertuarze ma liczne główne role, między innymi tytułowe partie w operach Verdiego NabuccoRigoletto, Scarpia w Tosce, Sharpless w Madama Buterfly G. Pucciniego i wiele innych.

Giulio Boschetti jest pasjonatem tradycyjnych pieśni włoskich i neapolitańskich, a szczególnie Francesco Paolo Tostiego.

 

img_4844_edited-1-kopiowanie Silvia Rampazzo (Abigail)

Urodzona w Rawennie, obecnie związana z Padwą. Ukończyła studia wokalne i pianistyczne. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych m. in. „Voci verdiane” w Busseto, „Giuseppe Verdi” w Parmie, a także Międzynarodowego Konkursu Mario del Monacow Marsala. W 1996 zadebiutowała rolą Liu w Turandocie (G. Puccini) u boku tenora Girafranco Cecchele. W 1997 otwierała sezon operowy jako Eleonora w Trubadurze w Mediolanie. Do tej pory jest to jej ulubiona partia, którą miała okazję zaśpiewać także u boku światowej sławy barytona Leo Nucciego. W 2000 roku zadebiutowała w Padwie roli tytułowej w operze G. Pucciniego Tosca wzbudzając zachwyt publiczności i krytyki. Obok partii operowych (m.in. Violetty w Traviacie, Mimi w Cyganerii (G. Puccini), czy Neddy w Pajacach (R. Leeoncavallo) występuje często w dziełach oratoryjnych m. in. w Requiem (G.Verdi), Carmina burana (C.Orff). Oprócz scen włoskich, występowała również w Szwajcarii, Niemczech, Austrii i Słowenii. Odbyła również tournée po Japonii.

 Chór Opery Polskiej Roncole Verdi Orchestra Chór Opery Polskiej

Założony w 1990 roku z inicjatywy maestro Marka Tracza i od początku występowali w nim jedynie profesjonalni artyści, którzy ukończyli studia wokalne w wyższych szkołach muzycznych. Podczas swojej 24-letniej działalności nasi artyści występowali na deskach najbardziej znanych teatrów w Niemczech, w Hiszpanii, we Włoszech czy we Francji. Ogromnym sukcesem Chóru Opery Polskiej było międzynarodowe tournée z niezwykłym koncertem Najpiękniejsze chóry operowe.

Roncole Verdi Orchestra

Występująca dotychczas za granicą pod nazwą Opera Polska, powstała z inicjatywy maestro Marka Tracza i włoskiego dyrygenta Silvano Frontaliniego po udanej inauguracji Festivalu Verdiowskiego w 1989 r. w miejscu urodzenia Giuseppe Verdiego – Roncole Verdi. Zamiłowanie obu dyrygentów do twórczości Giuseppe Verdiego dało początek wielu wspólnym projektom – od koncertów po całe opery m.in.: Traviata, Nabucco, Aida. Orkiestrę tworzą najwybitniejsi muzycy filharmonii i teatrów operowych.

W roku 2001, z okazji setnej rocznicy śmierci kompozytora, zostało zorganizowane wielkie europejskie tournée z programem Verdi Gala. Koncert odniósł ogromny sukces i od tego czasu Roncole Verdi Orchestra rokrocznie występuje na najbardziej prestiżowych scenach m.in. w Monachium, Berlinie, Hamburgu, Wiedniu, Zurychu i Bazylei. We wrześniu 2013 roku Roncole Verdi Orchestra po raz pierwszy zaprezentowała koncert Verdi Gala przed polską publicznością, odnosząc przy tym ogromny sukces.

Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet
Świnoujście Amfiteatr im. Marka Grechuty 2017-08-03 20:30  
Opole Amfiteatr Narodowego Centrum Polskiej Piosenki 2017-08-05 20:00  
Magdeburg Seebühne 2017-08-09 20:00
Dresden Junge Garde 2017-08-10 19:30
Zwickau Freilichtbühne 2017-08-11 19:30
Bochum Wattenscheid 2017-08-12 19:30
Schwerin Freilichtbühne Schlossgarten 2017-08-13 19:30
Eschweiler  Eschweiler 2017-08-24 20:00

 

Zapisz

Verdi Nacht

„Każda muzyka ma swoje niebo” powiedział Giuseppe Verdi, który tworzył pod czystym niebem pięknej Italii. Verdi w swojej muzyce w sposób mistrzowski ukazuje wszelkie ludzkie uczucia, emocje i namiętności.

W dziełach Verdiego jest mnóstwo wyjątkowych utworów. „Va, pensiero”, czyli chór więźniów z Nabucco, „Preghiera di Desdemona” z Otella, czy „Ella giammai m’amò” są jednymi z najbardziej imponujących rzeczy, jakie powstały w europejskiej muzyce klasycznej. Dwadzieścia sześć oper, które Verdi napisał w ciągu swojego życia są dowodem jego mistrzostwa – La Traviata, Rigoletto, Aida, Nabucco oraz Trubadur.

Do gali zostały wybrane najlepsze z niewyczerpanego zasobu uwertury, chóry, arie i duety. Nieśmiertelna muzyka Verdiego zostanie zaprezentowana w formie przekonujących interpretacji gwiazdorskich solistów, chóru i Roncole Verdi Orchestra.
Verdi Nacht to wyjątkowy prezent dla wszystkich miłośników muzyki tego genialnego włoskiego kompozytora.

 img_6277_edited-1-kopiowanie Cristian Lanza tenor

Urodzony w Rzymie z wielkim powodzeniem pielęgnuje rodzinne tradycje muzyczne, koncertując w najsłynniejszych salach w Europie. Krytycy często porównują jego głos do lirycznego brzmienia głosu Mario Lanzy, jednak sam Cristian podkreśla, że nie łatwo jest dorównać tak znakomitemu dziadkowi.

Już w wieku 4 lat grał na pianinie proste melodie. Jako nastolatek założył swój pierwszy zespół. Jednak od zawsze wiedział, że tak jak dziadek – chce być tenorem! W swoim bogatym repertuarze posiada partie tenorowe z oper Pucciniego, Verdiego, Leoncavalla, Donizettiego, Mozarta, Bizeta. Ponadto chętnie wykonuje Pieśni neapolitańskie, co również nawiązuje do występów Mario Lanzy.

W Polsce wystąpi po raz pierwszy!

 img_4844_edited-1-kopiowanie Silvia Rampazzo sopran

Urodzona w Rawennie, obecnie związana z Padwą. Ukończyła studia wokalne i pianistyczne. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych m. in. „Voci verdiane” w Busseto, „Giuseppe Verdi” w Parmie, a także Międzynarodowego Konkursu Mario del Monacow Marsala. W 1996 zadebiutowała rolą Liu w Turandocie (G. Puccini) u boku tenora Girafranco Cecchele. W 1997 otwierała sezon operowy jako Eleonora w Trubadurze w Mediolanie. Do tej pory jest to jej ulubiona partia, którą miała okazję zaśpiewać także u boku światowej sławy barytona Leo Nucciego. W 2000 roku zadebiutowała w Padwie roli tytułowej w operze G. Pucciniego Tosca wzbudzając zachwyt publiczności i krytyki. Obok partii operowych (m.in. Violetty w Traviacie, Mimi w Cyganerii (G. Puccini), czy Neddy w Pajacach (R. Leeoncavallo) występuje często w dziełach oratoryjnych m. in. w Requiem (G.Verdi), Carmina burana (C.Orff). Oprócz scen włoskich, występowała również w Szwajcarii, Niemczech, Austrii i Słowenii. Odbyła również tournée po Japonii.

 gulio  Giulio Boschetti
Po ukończeniu Akademii Muzycznej doskonalił swój kunszt wokalny na kursach mistrzowskich organizowanych przez Fundację A. Toscanini w Parmie. Przez dwa lata pracował pod kierunkiem takich sławnych mistrzów jak: Renato Bruson, Leo Nucci, Virginia Zeani, Alain Billard i Beppe De Tomasi.Debiutował w roli Uberto w operze G.B. Pergolesiego Służąca panią. Wielkim sukcesem była jego kolejna rola w partii Figara w Cyruliku sewilskim (G. Rossini).

Na scenie zachwyca nie tylko pięknym głosem i nadzwyczajną muzykalnością, ale także tworzy niezwykle wiarygodne postacie; zarówno te które nas rozbawiają, jak również te, które nas wzruszają. W 2003 roku otrzymał I nagrodę na Miedzynarodowym Konkursie Wokalnym: „Citta di Nettuno”. W swoim repertuarze ma liczne główne role, między innymi tytułowe partie w operach Verdiego NabuccoRigoletto, Scarpia w Tosce, Sharpless w Madama Buterfly G. Pucciniego i wiele innych.

Giulio Boschetti jest pasjonatem tradycyjnych pieśni włoskich i neapolitańskich, a szczególnie Francesco Paolo Tostiego.

 Chór Opery Polskiej Roncole Verdi Orchestra Chór Opery Polskiej

Założony w 1990 roku z inicjatywy maestro Marka Tracza i od początku występowali w nim jedynie profesjonalni artyści, którzy ukończyli studia wokalne w wyższych szkołach muzycznych. Podczas swojej 24-letniej działalności nasi artyści występowali na deskach najbardziej znanych teatrów w Niemczech, w Hiszpanii, we Włoszech czy we Francji. Ogromnym sukcesem Chóru Opery Polskiej było międzynarodowe tournée z niezwykłym koncertem Najpiękniejsze chóry operowe.

Roncole Verdi Orchestra

Występująca dotychczas za granicą pod nazwą Opera Polska, powstała z inicjatywy maestro Marka Tracza i włoskiego dyrygenta Silvano Frontaliniego po udanej inauguracji Festivalu Verdiowskiego w 1989 r. w miejscu urodzenia Giuseppe Verdiego – Roncole Verdi. Zamiłowanie obu dyrygentów do twórczości Giuseppe Verdiego dało początek wielu wspólnym projektom – od koncertów po całe opery m.in.: Traviata, Nabucco, Aida. Orkiestrę tworzą najwybitniejsi muzycy filharmonii i teatrów operowych.

W roku 2001, z okazji setnej rocznicy śmierci kompozytora, zostało zorganizowane wielkie europejskie tournée z programem Verdi Gala. Koncert odniósł ogromny sukces i od tego czasu Roncole Verdi Orchestra rokrocznie występuje na najbardziej prestiżowych scenach m.in. w Monachium, Berlinie, Hamburgu, Wiedniu, Zurychu i Bazylei. We wrześniu 2013 roku Roncole Verdi Orchestra po raz pierwszy zaprezentowała koncert Verdi Gala przed polską publicznością, odnosząc przy tym ogromny sukces.

Miasto Miejsce Data Godzina
 Monachium Filharhormia Monachijska 2017-01-19 20:00
 Kassel Stadthalle 2017-01-20 20:00
 Mannheim Rosengarten 2017-01-21 20:00
Wuppertal Stadthalle 2017-01-22 19:00
Neubrandenburg Konzertkirche 2017-01-23 20:00
Berlin Filharmonia Berlińska 2017-01-24 20:00
Wiesbaden Kurhaus 2017-01-25 20:00
Bonn Brucken-Forum 2017-01-26 20:00
Bremen Glocke 2017-01-27 20:00
Frankfurt Alte Oper 2017-01-28 20:00
Gottingen Stadthalle 2017-01-29 19:00
Hamburg Mehr! Theater 2017-01-30 20:00
Poczdam Nikolaisaal 2017-01-31 20:00
Kiel Schloss 2017-02-01 20:00
Ahaus Kulturzentrum 2017-02-02 20:00
Chemnitz Stadthalle 2017-02-03 20:00
Bamberg Konzerthalle 2017-02-04 20:00
Magdeburg Stadthalle 2017-02-05 19:00
Aalborg Musikkens Hus 2017-02-07 19:30
Odense Odeon Koncerthus 2017-02-08 20:00
Esbjerg Musikhuset 2017-02-10 19:30
Aarhus Musikhuset 2017-02-11 19:30
Kopenhaga Musikkonservatorium 2017-02-12 19:30
Lipsk Gewandhaus 2017-02-14 20:00

Zapisz

Die Grosse Verdi Gala

Verdi Gala to przygotowany z rozmachem spektakl muzyczno-sceniczny, który łączy w sobie fragmenty oper, które zna cały świat, m.in.: La TraviataRigoletto, AidaNabucco, Trubadur. Najpiękniejsze arie, duety, ensamble i chóry ze słynnym Va pensiero w połączeniu z bogatą scenografią, bajecznymi kostiumami, oryginalną choreografią tworzą niepowtarzalne widowisko.
Na scenie jak w kalejdoskopie przewijają się obrazy z różnych epok od starożytnego Egiptu, poprzez dwory możnowładców, obozy cygańskie do saloników romantycznych.

Projekt skupia artystów, którym szczególnie bliska jest twórczość Giuseppe Verdiego, na czele z włoskimi wykonawcami oraz Roncole Verdi Orchestrą, stworzoną przez charyzmatycznego maestro Marka Tracza, pomysłodawcę i współzałożyciela Opery Polskiej.


Giuseppe Verdi w swojej muzyce w sposób mistrzowski ukazuje wszelkie ludzkie uczucia, emocje i namiętności. Poruszające historie oprawione w sceniczne szaty na długo zapadają w pamięć i poruszają aż do głębi. Dlatego trzeba to zobaczyć!

 img_4844_edited-1-kopiowanie Silvia Rampazzo 

Urodzona w Rawennie, obecnie związana z Padwą. Ukończyła studia wokalne i pianistyczne. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych m. in. „Voci verdiane” w Busseto, „Giuseppe Verdi” w Parmie, a także Międzynarodowego Konkursu Mario del Monacow Marsala. W 1996 zadebiutowała rolą Liu w Turandocie (G. Puccini) u boku tenora Girafranco Cecchele. W 1997 otwierała sezon operowy jako Eleonora w Trubadurze w Mediolanie. Do tej pory jest to jej ulubiona partia, którą miała okazję zaśpiewać także u boku światowej sławy barytona Leo Nucciego. W 2000 roku zadebiutowała w Padwie roli tytułowej w operze G. Pucciniego Tosca wzbudzając zachwyt publiczności i krytyki. Obok partii operowych (m.in. Violetty w Traviacie, Mimi w Cyganerii (G. Puccini), czy Neddy w Pajacach (R. Leeoncavallo) występuje często w dziełach oratoryjnych m. in. w Requiem (G.Verdi), Carmina burana (C.Orff). Oprócz scen włoskich, występowała również w Szwajcarii, Niemczech, Austrii i Słowenii. Odbyła również tournée po Japonii.

 gulio  Giulio Boschetti
Po ukończeniu Akademii Muzycznej doskonalił swój kunszt wokalny na kursach mistrzowskich organizowanych przez Fundację A. Toscanini w Parmie. Przez dwa lata pracował pod kierunkiem takich sławnych mistrzów jak: Renato Bruson, Leo Nucci, Virginia Zeani, Alain Billard i Beppe De Tomasi.Debiutował w roli Uberto w operze G.B. Pergolesiego Służąca panią. Wielkim sukcesem była jego kolejna rola w partii Figara w Cyruliku sewilskim (G. Rossini).Na scenie zachwyca nie tylko pięknym głosem i nadzwyczajną muzykalnością, ale także tworzy niezwykle wiarygodne postacie; zarówno te które nas rozbawiają, jak również te, które nas wzruszają. W 2003 roku otrzymał I nagrodę na Miedzynarodowym Konkursie Wokalnym: „Citta di Nettuno”. W swoim repertuarze ma liczne główne role, między innymi tytułowe partie w operach Verdiego NabuccoRigoletto, Scarpia w Tosce, Sharpless w Madama Buterfly G. Pucciniego i wiele innych.

Giulio Boschetti jest pasjonatem tradycyjnych pieśni włoskich i neapolitańskich, a szczególnie Francesco Paolo Tostiego.

 Chór Opery Polskiej Roncole Verdi Orchestra Chór Opery Polskiej

Założony w 1990 roku z inicjatywy maestro Marka Tracza i od początku występowali w nim jedynie profesjonalni artyści, którzy ukończyli studia wokalne w wyższych szkołach muzycznych. Podczas swojej 24-letniej działalności nasi artyści występowali na deskach najbardziej znanych teatrów w Niemczech, w Hiszpanii, we Włoszech czy we Francji. Ogromnym sukcesem Chóru Opery Polskiej było międzynarodowe tournée z niezwykłym koncertem Najpiękniejsze chóry operowe.

Roncole Verdi Orchestra

Występująca dotychczas za granicą pod nazwą Opera Polska, powstała z inicjatywy maestro Marka Tracza i włoskiego dyrygenta Silvano Frontaliniego po udanej inauguracji Festivalu Verdiowskiego w 1989 r. w miejscu urodzenia Giuseppe Verdiego – Roncole Verdi. Zamiłowanie obu dyrygentów do twórczości Giuseppe Verdiego dało początek wielu wspólnym projektom – od koncertów po całe opery m.in.: Traviata, Nabucco, Aida. Orkiestrę tworzą najwybitniejsi muzycy filharmonii i teatrów operowych.

W roku 2001, z okazji setnej rocznicy śmierci kompozytora, zostało zorganizowane wielkie europejskie tournée z programem Verdi Gala. Koncert odniósł ogromny sukces i od tego czasu Roncole Verdi Orchestra rokrocznie występuje na najbardziej prestiżowych scenach m.in. w Monachium, Berlinie, Hamburgu, Wiedniu, Zurychu i Bazylei. We wrześniu 2013 roku Roncole Verdi Orchestra po raz pierwszy zaprezentowała koncert Verdi Gala przed polską publicznością, odnosząc przy tym ogromny sukces.

Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet

 

Zapisz

Verdi i kobiety

Giuseppe Verdi kojarzony jest przede wszystkim z wizerunkiem dystyngowanego starszego pana z siwą brodą w czarnym cylindrze. Wielki patriota, wspaniały kompozytor wielu znakomitych oper. Zdawać by się mogło, że kobiety nie miały większego wpływu na jego życie i twórczość. Tymczasem było zupełnie inaczej… Śmierć pierwszej żony omal nie doprowadziła młodego Verdiego do zarzucenia komponowania.

Jak dalej potoczyły się losy kompozytora, komu zawdzięcza swoje największe sukcesy, kto był dla niego wsparciem i inspiracją dowiedzą się Państwo podczas koncertu Verdi i kobiety. Arie, duety i najpiękniejsze chóry z oper przeplatać się będą z fragmentami jego listów, które przez całe życie pisał do swoich przyjaciół i opiekunów.

Obok kobiet towarzyszących Verdiemu w życiu na scenie pojawi się cała plejada najbardziej znanych bohaterek jego dzieł, w tym walcząca o swoje uczucie Aida, przeżywająca pierwszą niewinną miłość Gilda (Rigoletto), zraniona Desdemona (Otello), królująca w paryskich salonach Violetta (La Traviata) czy przebiegła Lady Makbet.

Wśród artystów Silvia Rampazzo, Aksana Yakushewich, Cristian Lanza, Chór Opery Polskiej oraz Roncole Verdi Orchestra pod batutą Marcina Wolniewskiego.

Koncertowi towarzyszyć będzie mini wystawa obrazów stanowiących projekty kostiumów operowych autorstwa Małgorzaty Słoniowskiej.

 img_6277_edited-1-kopiowanie Cristian Lanza tenor

Urodzony w Rzymie z wielkim powodzeniem pielęgnuje rodzinne tradycje muzyczne, koncertując w najsłynniejszych salach w Europie. Krytycy często porównują jego głos do lirycznego brzmienia głosu Mario Lanzy, jednak sam Cristian podkreśla, że nie łatwo jest dorównać tak znakomitemu dziadkowi.

Już w wieku 4 lat grał na pianinie proste melodie. Jako nastolatek założył swój pierwszy zespół. Jednak od zawsze wiedział, że tak jak dziadek – chce być tenorem! W swoim bogatym repertuarze posiada partie tenorowe z oper Pucciniego, Verdiego, Leoncavalla, Donizettiego, Mozarta, Bizeta. Ponadto chętnie wykonuje Pieśni neapolitańskie, co również nawiązuje do występów Mario Lanzy.

W Polsce wystąpi po raz pierwszy!

 ich3_3_520 Monika Michaliszyn sopran

Absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. K.Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Agaty Młynarskiej.
Śpiewem interesowała się już w liceum, w tym czasie związała się z chórem Filharmonii Wrocławskiej. Obecnie współpracuje z wieloma zespołami, z którymi koncertuje w krajach niemal całej Europy, między innymi w Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii, na Ukrainie.Posiada niezwykle bogaty repertuar obejmujący muzykę od baroku po wiek XX. Wykonuje utwory oratoryjne, szereg kantat J.S.Bacha i G.F.Haendla, pieśni oraz liczne partie operowe.

 img_4844_edited-1-kopiowanie Silvia Rampazzo sopran

Urodzona w Rawennie, obecnie związana z Padwą. Ukończyła studia wokalne i pianistyczne. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych m. in. „Voci verdiane” w Busseto, „Giuseppe Verdi” w Parmie, a także Międzynarodowego Konkursu Mario del Monacow Marsala. W 1996 zadebiutowała rolą Liu w Turandocie (G. Puccini) u boku tenora Girafranco Cecchele. W 1997 otwierała sezon operowy jako Eleonora w Trubadurze w Mediolanie. Do tej pory jest to jej ulubiona partia, którą miała okazję zaśpiewać także u boku światowej sławy barytona Leo Nucciego. W 2000 roku zadebiutowała w Padwie roli tytułowej w operze G. Pucciniego Tosca wzbudzając zachwyt publiczności i krytyki. Obok partii operowych (m.in. Violetty w Traviacie, Mimi w Cyganerii (G. Puccini), czy Neddy w Pajacach (R. Leeoncavallo) występuje często w dziełach oratoryjnych m. in. w Requiem (G.Verdi), Carmina burana (C.Orff). Oprócz scen włoskich, występowała również w Szwajcarii, Niemczech, Austrii i Słowenii. Odbyła również tournée po Japonii.

 Aksana Yakushevich  Aksana Yakushevich mezzosopran

Jedna z najbardziej cenionych śpiewaczek operowych na Białorusi. W 2002 roku ukończyła studia na kierunku wokalistyka na Białoruskiej Akademii Muzycznej i rozpoczęła współpracę z Białoruską Narodową Akademicką Operą Wielką i Teatrem Baletu w Mińsku.
Za swoje nadzwyczajne osiągnięcia w dziedzinie muzyki klasycznej i ogromny wkład w rozwój kultury otrzymała wiele nagród, m. in. Honorowy Medal Ministra Kultury Białorusi i Medal Franciszka Skaryny.W swojej karierze wcielała się w główne role w najznakomitszych operach świata. W swoim repertuarze posiada partie: Amneris (Aida), Carmen(Carmen), Azuceny (Trubadur), Ulryki (Bal Maskowy), Santuzzy (Rycerskość wieśniacza), Feneny (Nabucco), Marfy(Chowańszczyzna), Maddaleny (Rigoletto).

Marcin Wolniewski  Marcin Wolniewski dyrygnet

Rodowity Łodzianin. Absolwent dwóch kierunków studiów: dyrygentury chóralnej w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Tadeusza Błaszczyka) oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom w klasie prof. Mieczysława Gawrońskiego). Wykształcenie zdobyte w Polsce uzupełniał w Niemczech w Hochschule für Musik FRANZ LISZT w Weimarze, studiując dyrygenturę symfoniczną w klasie prof. Nicolasa Pasquet oraz dyrygenturę operową pod kierunkiem prof. Güntera Kahlerta.

Od 2003 r. jest pracownikiem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, obecnie w stopniu doktora  habilitowanego sztuki na stanowisku adiunkta. Kierował Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Łodzi. Od roku 2012 pełni obowiązki dyrygenta-szefa Orkiestry Symfonicznej łódzkiej Akademii.
Intensywna działalność koncertowa Marcina Wolniewskiego obejmuje występy z orkiestrami symfonicznymi filharmonii w: Łodzi, Wrocławiu, Kielcach, Gorzowie Wlkp., Lublinie, Częstochowie, Jenie, Płocku, Orkiestrą Filharmonii Kameralnej im. W. Lutosławskiego w Łomży, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Roncole Verdi Orchestra, zespołem Opera Polska oraz orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi Akademii Muzycznych w Białymstoku, Łodzi i Wrocławiu.
Prowadził koncerty w ramach ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali muzycznych m.in.: VII Festiwalu „Ogrody muzyczne” (Warszawa 2007), VIII i XIII Festiwalu „Kolory Polski” (Łódź 2007, 2012), II Łódzkiej Wielkanocy Muzycznej (Łódź 2009), V Festiwalu Waltorniowego im. E. Golnika (Łódź 2009).
Jako pierwszy dyrygent w Polsce przygotował polską prapremierę, a następnie wielokrotnie prowadził pokazy nagrodzonego Oscarem 2007 filmu animowanego Piotruś i wilk łódzkiej wytwórni Se-ma-for, z wykonywaną na żywo przez orkiestrę muzyką S. Prokofiewa. W maju 2009 roku, jako pierwszy dyrygent na świecie, kierował plenerowym pokazem filmu 2001:Odyseja kosmiczna S. Kubrick’a, z wykonywaną na żywo przez zespoły Filharmonii Łódzkiej muzyką G. Ligetiego,R. Straussa, A. Chaczaturiana i J. Straussa.
W dorobku fonograficznym posiada zarejestrowaną w kwietniu 2006 r. w Studio im. A. Osieckiej pr. III Polskiego Radia w Warszawie koncertową płytę CD zespołu Varius Manx pt. Varius Manx symfonicznie, DVD z nagraniem Requiem G. Faure (2008), będące rejestracją uroczystego koncertu z okazji rocznicy śmierci papieża Jana Pawła II, który odbył się w łódzkiej Archikatedrze, CD z klasycznymi koncertami fagotowymi (2012) w wykonaniu fagocisty prof. Krzysztofa Kamińskiego i Orkiestry Kameralnej łódzkiej Akademii Muzycznej (zawierające pierwsze polskie nagranie Koncertu fagotowego J. N. Hummla) oraz CD z rejestracją opery Aleko S. Rachmaninowa (2015).
Jest autorem książki pt. Specyfika procesu przygotowania dzieła muzycznego w pracy dyrygenta z orkiestrą akademicką (2011) poruszającej problematykę pracy dyrygenta z orkiestrami studenckimi.
W 2014 roku, za szczególny wkład w rozwój polskiej kultury muzycznej został odznaczony przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasługi. Był również kilkakrotnie honorowany nagrodami JM Rektora Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.
Chór Opery Polskiej Roncole Verdi Orchestra  Chór Opery Polskiej

Założony w 1990 roku z inicjatywy maestro Marka Tracza i od początku występowali w nim jedynie profesjonalni artyści, którzy ukończyli studia wokalne w wyższych szkołach muzycznych. Podczas swojej 24-letniej działalności nasi artyści występowali na deskach najbardziej znanych teatrów w Niemczech, w Hiszpanii, we Włoszech czy we Francji. Ogromnym sukcesem Chóru Opery Polskiej było międzynarodowe tournée z niezwykłym koncertem Najpiękniejsze chóry operowe.

Roncole Verdi Orchestra

Występująca dotychczas za granicą pod nazwą Opera Polska, powstała z inicjatywy maestro Marka Tracza i włoskiego dyrygenta Silvano Frontaliniego po udanej inauguracji Festivalu Verdiowskiego w 1989 r. w miejscu urodzenia Giuseppe Verdiego – Roncole Verdi. Zamiłowanie obu dyrygentów do twórczości Giuseppe Verdiego dało początek wielu wspólnym projektom – od koncertów po całe opery m.in.: Traviata, Nabucco, Aida. Orkiestrę tworzą najwybitniejsi muzycy filharmonii i teatrów operowych.

W roku 2001, z okazji setnej rocznicy śmierci kompozytora, zostało zorganizowane wielkie europejskie tournée z programem Verdi Gala. Koncert odniósł ogromny sukces i od tego czasu Roncole Verdi Orchestra rokrocznie występuje na najbardziej prestiżowych scenach m.in. w Monachium, Berlinie, Hamburgu, Wiedniu, Zurychu i Bazylei. We wrześniu 2013 roku Roncole Verdi Orchestra po raz pierwszy zaprezentowała koncert Verdi Gala przed polską publicznością, odnosząc przy tym ogromny sukces.

Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet

Zapisz

Dziadek do orzechów

„Dziadek do orzechów” to jeden z najbardziej znanych baletów na świecie. To ponadczasowe przedstawienie, które powraca na sceny teatrów każdego roku w okolicach świąt Bożego Narodzenia. Spektakl ten w sposób szczególny przybliża nam, poprzez fabułę i cudowną muzykę Piotra Czajkowskiego, nastrój i fantastykę tego święta.

Oto mała dziewczynka, Klara, dostaje w prezencie dziadka do orzechów. Po zabawie i tańcach wokół choinki zapada w sen. W tym czasie dziadek do orzechów przeistacza się w pięknego księcia Koklusza. Ożywają również ołowiane żołnierzyki, lalki i inne zabawki. Pojawiają się myszy (ze swoim królem), gnomy oraz śnieżynki. Pojawia się też Wieszczka Cukrowa, Mistrz Ceremonii, tancerki i tancerze, a książę Koklusz zaprasza Klarę w fantastyczną podróż. Razem wędrują przez Krainę Słodyczy, gdzie wszystko jest barwne, pachnące, smakowite i panuje ogólna radość. Rozpoczynają się popisy symbolizujące różne smakołyki: czekolada – taniec hiszpański, kawa – taniec arabski, herbata – taniec chiński, rosyjski (trepak) oraz walc kwiatów. W końcu jednak Klara budzi się i jak to w bajkach bywa – w ramionach trzyma nie księcia, ale dziadka do orzechów.

Balet ten jest pełen radości i skrywanych lęków, oczekiwań i rozczarowań, odkrywa przed widzem tajniki świata dziecięcej wyobraźni. Muzyka zaś oddaje jej nieprzemijający czar. Jednak jest w tym coś jeszcze. Tej muzyki nie da się opisać tylko słowami.

To sztuka dla każdego widza – i młodego, i dojrzałego.

 The Russian National Ballet to zespół, który od lat zachwyca swoim kunsztem, cieszy się wielkim uznaniem i przez to zdobył ogromną popularność. Sukces, który osiągnął zawdzięcza przede wszystkim perfekcyjnej technice tańca klasycznego jak i twórcy – choreografowi Siergiejowi Radchenko. Russian National Ballet odnosi wielkie sukcesy praktycznie na całym świecie, a przede wszystkim w takich krajach jak Anglia, USA, Chiny, Włochy i Niemcy. Sukces zespołu nie jest przypadkowy, może się on bowiem poszczycić wspaniałymi narodowymi tradycjami i wielkimi nazwiskami. Został utworzony w czasach pierestrojki i przyjmował absolwentów wielkiej rosyjskiej szkoły choreograficznej z Perm, Moskwy i Sankt Petersburga. Pierwsi soliści pochodzili ze sławnego Moskiewskiego Baletu Bolszoj i z równie sławnego Baletu im. Kirowa z St. Petersburga oraz z Rygi, Kijowa i Kazania.

Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet

 

Zapisz

Jezioro łabędzie

„Jezioro łabędzie” to największy fenomen sztuki baletowej, który już od ponad stu lat niezmiennie zachwyca publiczność całego świata.

Ponadczasowa historia miłosna o księżniczce zaklętej w łabędzia, opowiada nam o prawdach uniwersalnych: o ludzkich namiętnościach, o walce dobra ze złem, o zdradzie, bólu ale przede wszystkim o potędze miłości.

Bajkowa opowieść połączona z genialną muzyką jednego z najwybitniejszych kompozytorów – Piotra Czajkowskiego, wprowadzą każdego widza w piękny, magiczny świat baletu klasycznego.

Podczas polskiego tournèe – arcydzieło sztuki baletowej – „Jezioro łabędzie”  Piotra Czajkowskiego zaprezentuje Royal Russian Ballet.

 

Royal Russian Ballet – zespół powstały w Charkowie w 2007 roku, złożony z artystów rosyjskich i ukraińskich, szturmem zdobywa sceny baletowe całego świata i prestiżowe, międzynarodowe nagrody. Kierownictwo artystyczne zespołu sprawują dwie wspaniałe osobowości: Mikhail Bezzubikov – solista Bolshoi Ballet, który ukończył słynną rosyjską szkołę choreografii w Perm i w uznaniu wielu zasług otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji; Anatoliy Kazatskiy – manager zespołu, tancerz i choreograf, m.in. zwycięzca Międzynarodowego Konkursu „ Serge Lifar 2002”.

 Zachwycające kostiumy, piękna scenografia, a przede wszystkim młodzieńcza pasja i perfekcja w wykonaniu sprawiają, że grono wielbicieli Royal Russian Ballet stale rośnie. Zespół złożony z młodych artystów kontynuujących tradycje słynnej rosyjskiej szkoły baletowej oczarował już publiczność wielu krajów Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej.

Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet

 

Zapisz

Verdi Gala

Verdi Gala- widowisko operowe.

Silvia Rampazzo i Giulio Boschetti ponownie w Polsce!!!
Po ogromnym sukcesie koncertów Verdi Gala we wrześniu 2013 r. gwiazdy scen europejskich: Silvia Rampazzo, Giulio Boschetti, Razvan Sararu i Aksana Yakushevich wraz z Chórem Opery Polskiej i wspaniałą Roncole Verdi Orchestrą ponownie wystąpią przed polską publicznością.

                      Verdi Gala to przygotowany z rozmachem spektakl muzyczno-sceniczny, który łączy w sobie fragmenty oper, które zna cały świat, m.in.: La Traviata, Rigoletto,Aida, Nabucco, Trubadur.Projekt skupia artystów, którym szczególnie bliska jest twórczość Giuseppe Verdiego – z włoskimi wykonawcami na czele: Silvią Rampazzo, Giulio Boschettim i Silvano Frontalinim. Soliści, chór i orkiestra tworzą niemal 90 osobowy zespół pod kierownictwem muzycznym maestro Marka Tracza.Roncole Verdi Orchestra, dotychczas występująca za granicą pod nazwą Opera Polska, powstała z inicjatywy maestro Marka Tracza i włoskiego dyrygenta Silvano Frontaliniego po udanej inauguracji Festiwalu Verdiowskiego w 1989 r. w miejscu urodzenia Giuseppe Verdiego – Roncole Verdi. Trzon orkiestry stanowią najwybitniejsi muzycy filharmonii i teatrów operowych z Polski i pozostałych krajów Europy.Giuseppe Verdi w swojej muzyce w sposób mistrzowski oddaje wszelkie ludzkie uczucia, emocje i namiętności. Na scenie jak w kalejdoskopie przewijają się obrazy z różnych epok od starożytnego Egiptu (Aida), poprzez dwory możnowładców (Rigoletto), obozy cygańskie (Trubadur) do saloników romantycznych (Traviata).Najpiękniejsze arie, duety, ensamble i chóry ze słynnym Va pensiero… w połączeniu z bogatą scenografią, bajecznymi kostiumami, oryginalną choreografią stworzą niepowtarzalne widowisko, które na długo zapadnie w pamięć.

To trzeba zobaczyć!
Ponad 9 tysięcy zachwyconych polskich widzów nie może się mylić!

Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet
SINGEN Stadthalle 26.12.2016 20:00

 

GENEWA Victoria Hall 27.12.2016 20:00

 

ZURYCH Tonhalle 28.12.2016 20:00

 

BAZYLEA Musical Theater 29.12.2016 20:00
BERNO Kulturcasino 30.12.2016 20:00

Zapisz

Ich trzech i ona jedna

Drogie Panie marzec należy do Was! Chcąc podarować Wam w tym szczególnym czasie chwilę relaksu i wytchnienia, Agencja Artystyczna Pro Musica zaprasza do spędzenia wieczoru w znakomitym towarzystwie trzech obdarowanych pięknymi głosami gentlemanów: Paolo Lardizzone (Włochy), Razvana Sararu (Rumunia), Rafała Bartmińskiego (Polska). Wykonując płomienne arie, duety oraz ensamble z najbardziej znanych oper i operetek tenorzy zabiegać będą
o względy każdej z Was. Nie zapominamy jednak o męskiej części naszej publiczności. Dla Panów zaśpiewa Ona Jedna – Annalisa Carbonara (Włochy) uwodząc i czarując nie tylko swoich partnerów scenicznych.Atmosferę tego niecodziennego koncertu podgrzewać będzie znakomita Roncole Verdi Orchestra pod dyrekcją obdarzonego prawdziwym włoskim temperamentem Francesco Bottigliero! Program wypełnią lubiane i wyczekiwane fragmenty takich utworów, jak Napój miłosny, Tosca, Carmen, Traviata, Madamma Butterfly, Pajace, a także Baron cygański, czy Zemsta nietoperza. Nie zabraknie także namiętnych i porywających pieśni włoskich, hiszpańskich i polskich.Znajdź się wśród tych, którym piękna muzyka koncertu „Ich trzech i ona jedna” przyniesie prawdziwe wiosenne przebudzenie!
Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet

 

Zapisz

Orfeusz i Eurydyka

„Jak śmierć potężna jest miłość (…)” – o tym właśnie opowiada jedna z najstarszych historii miłosnych kryjąca się w dźwiękach opery Orfeusz i Eurydyka Ch. W. Glucka Nasza propozycja to oratoryjne wykonanie z udziałem znakomitych solistów oraz chóru i orkiestry Silesian Singers and Players. Koncertowaliśmy m. in. w przepięknych wnętrzach Bazyliki Mniejszej pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Kościoła Pokoju w Świdnicy, Kościoła Najświętszej Marii Panny Królowej Polskiej w Głogowie oraz Sanktuarium Wniebowzi€tej Matki Kościoła w Bolesławcu. Orfeusz i Eurydyka (wł. Orfeo ed Euridice, fr. Orphée et Eurydice) – opera w trzech aktach skomponowana przez Christopha Willibalda Glucka, do której libretto napisał Ranieri de’ Calzabigi. Baśń muzyczna oparta na micie o Orfeuszu. Premiera miała miejsce w 1762 r. w Wiedniu, w 1774 wystawiono ją w zmodyfikowanej wersji francuskiej. W Polsce po raz pierwszy wystawiono ją w Warszawie w roku 1776. Opera Glucka cechuje się zróżnicowaniem schematu recytatywów, odrzuceniem arii da capo i zwiększeniem roli orkiestry. Warstwa muzyczna jest tu już bezpośrednio zależna od treści, chór i balet zaś są wkomponowane w tok akcji. Mit o Orfeuszu w operze był opracowywany wielokrotnie, dobrym przykładem jest tu choćby jedna z pierwszych oper w ogóle – Orfeusz Claudio Monteverdiego, jednak opera Glucka odbiła się równie szerokim echem. Muzycznie cytował ją w swojej operetce Orfeusz w piekle nawet Jacques Offenbach. Kompozytor: Christoph Willibald Gluck
Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet

 

Zapisz

Włoska Gala Operowa

Włoska Gala Operowa to przygotowany starannie koncert, na który składają się najpiękniejsze fragmenty z najsłynniejszych oper.
W muzyce takich mistrzów opery jak Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini, Gioacchino Rossini czy Giuseppe Verdi, odnajdziemy cały skomplikowany świat ludzkich uczuć i namiętności i ……. jak w życiu:
trochę smutku, trochę radości…

Podczas koncertu zabrzmią nie tylko fragmenty tak znanych oper jak: Traviata, Rigoletto, Nabucco, Aida, Tosca, Napój miłosny,
Cyrulik Sewilski
…, ale tak że pieśni neapolitańskie: O sole mio, Wróć do Sorrento, Santa Lucia i wiele innych.

Obok polskich solistów wystąpią gwiazdy włoskich scen operowych m.in. Silvia Rampazzo i Roberto Jachini-Virgili.

Miasto Miejsce Data Godzina Kup bilet

 

Zapisz