Dwa kontynenty. Dwie muzyczne rewolucje. Jeden niezapomniany wieczór.

Zapraszamy na wyjątkowy koncert, w którym spotkają się dwie wielkie muzyczne postaci XX wieku – amerykańska energia jazzu i argentyńska namiętność tanga. Tego wieczoru zabrzmią dwa arcydzieła, które na zawsze odmieniły oblicze muzyki: „Błękitna rapsodia” George’a Gershwina oraz „Cztery pory roku w Buenos Aires” Astora Piazzolli. To spotkanie tradycji i nowoczesności, emocji i rytmu, elegancji i pasji – muzyczny dialog Nowego Świata. Koncert rozpocznie jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł XX wieku – „Błękitna rapsodia” – to fascynujące połączenie muzyki symfonicznej i jazzu, które zrodziło nowy gatunek: symfoniczny jazz. Wystąpi Tomasz Marut – pianista, artysta o niezwykłej wrażliwości i wirtuozerii. Jego interpretacje zachwycają emocjonalną głębią, mistrzowską techniką i świeżym spojrzeniem na muzykę klasyczną.

W drugiej części przeniesiemy się do tętniącego życiem Buenos Aires, gdzie tango nabiera nowego wymiaru. Cykl „Cztery pory roku w Buenos Aires” to hołd dla miasta, które nigdy nie zasypia – pełnego rytmu, pasji i zmysłowości. Astor Piazzolla, rewolucjonista tanga, połączył tradycyjne melodie z elementami muzyki klasycznej i jazzu, tworząc brzmienie, które porusza serca na całym świecie. Utwór Piazzolli zabrzmi w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Kawalera de Saint-George – zespołu, który od 2017 roku zachwyca publiczność w Polsce i za granicą. Założona przez Jacka Marcinowa i Radosława Dronia, orkiestra skupia młodych, utalentowanych muzyków. Zespół koncertował m. in. w prestiżowych salach Paryżu i Île-de-France. Solistką będzie Roksana Kwaśnikowska – skrzypaczka o wyrazistej osobowości artystycznej, której gra zachwyca elegancją brzmienia i naturalną ekspresją. Ten koncert to nie tylko spotkanie kultur, lecz podróż przez emocje – od jazzowej improwizacji po ognistą pasję tanga. Przyjdź, by doświadczyć muzyki, która przekracza granice i łączy serca.

Koncert poprowadzi Maciej Gogołkiewicz.

Tomasz Marut – doktor sztuk muzycznych, artysta marki Yamaha, jeden z najbardziej aktywnych i docenianych polskich pianistów swojego pokolenia. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Pawła Zawadzkiego, pod kierunkiem którego ukończył studia z wynikiem celującym. Jest pierwszym w historii wrocławskiej Akademii Muzycznej wypromowanym doktorem sztuki, którego rozprawa otrzymała wyróżnienie. Obecnie jako adiunkt prowadzi klasę fortepianu w macierzystej uczelni.

Jest laureatem wielu konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego dla Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy, Concours International de Piano „Ville de Gagny” (Francja), Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Juliusza Zarębskiego, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie oraz Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Był półfinalistą Concurso Internacional de Piano Compositores de España Las Rozas de Madrid (Hiszpania) oraz James Mottram International Piano Competition w Manchesterze (Wielka Brytania). Wystąpił jako jeden z reprezentantów Polski na XVIII Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie (2021).

Został zwycięzcą 26. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Piano FVG 2026 oraz laureatem nagrody specjalnej „Premio 900” za najlepsze wykonanie utworu współczesnego, a także nagrody Central European Initiative.
Za dotychczasowe dokonania artystyczne otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Stypendium Fundacji Piotra Klera i Stypendium Prezydenta Wrocławia.

Jego dynamiczna działalność artystyczna obejmuje recitale solowe, kameralne i koncerty z towarzyszeniem orkiestr w Polsce, Japonii, Niemczech, Francji, Austrii, Ukrainie, Chorwacji i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Marek Pijarowski, Mario Venzago, Przemysław Neumann, András Vass, Roman Rewakowicz, Maciej Tomasiewicz, Magdalena Pawlisz, Jakub Montewka, Radosław Droń.

Występował na międzynarodowych festiwalach: „Chopin i Jego Europa” w Warszawie, Międzynarodowym Festiwalu Ignacego Jana Paderewskiego w Warszawie, Festival Chopin a Paris, Festival Chopin au Jardin, Festiwalu Chopin en Vacances, Festiwalu Pianistów Polskich.

Dokonał licznych nagrań dla radia i telewizji m.in. Toccaty C-dur op. 7 Roberta Schumanna na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Jego dyskografia obejmuje dwa albumy z utworami Fryderyka Chopina, Ferenca Liszta i Franza Schuberta wydane przez Towarzystwo Ferenca Liszta (2021, 2022) oraz album monograficzny poświęcony twórczości Lowella Liebermanna, wydany przez Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (2026).

Roksana Kwaśnikowska – solistka, kameralistka, pedagog. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie swojego mistrza, legendarnego skrzypka prof. Jana Staniendy, otrzymując medal Magna Cum Laude. W 2023 roku otrzymała tytuł doktora sztuki, a także zdobyła prestiżową nagrodę przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii Album Solowy za płytę Rode. 24 Caprices for Solo Violin (DUX). Jest adiunktem w klasie skrzypiec w macierzystej uczelni. Od listopada 2024 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” im. Jana Staniendy we Wrocławiu.

Wielokrotnie nagradzana w prestiżowych konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Tibora Vargi w Sion, I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradcu, Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej oraz Międzynarodowym Konkursie na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego w Warszawie. Doceniana jako solistka podczas licznych koncertów w Europie (Francja, Estonia, Włochy, Czechy, Niemcy, Szwajcaria, Austria), Azji (Chiny, Korea Południowa, Japonia) i Ameryce Północnej. Dwukrotnie występowała w jednej z najsłynniejszych sal koncertowych świata – nowojorskiej Carnegie Hall. Grała z towarzyszeniem m.in. Orkiestry Filharmonii Narodowej, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestry Filharmonii Lwowskiej, Orkiestry Symfonicznej im. Leoša Janačka w Ostrawie, Orkiestry NFM Filharmonii Wrocławskiej oraz wielu innych.

Oprócz kariery solowej jest bardzo oddana kameralistyce. Współpracuje ze znakomitymi muzykami, tworząc różnorodne zespoły. Od 2019 roku pełni rolę prymariuszki w Lutosławski Quartet. Jest również członkinią Tansman Trio, który w 2024 roku otrzymał nagrodę Diapason d’Or, a także statuetkę „Muzyczny Orzeł” w kategorii Zespół Kameralny. Roksana Kwaśnikowska gra na skrzypcach Johanna Augustina Wagnera z 2009 roku.